日本動畫史：從1960年代到1990年代的變遷與代表作品

大家從什麼時候開始看動畫呢？又是看了哪些動畫長大的呢？在日本，這樣的問題可以很自然地提出，因為「動畫」這個文化在日本有著深厚的基礎。

「現在，日本的動畫已經是全世界的動畫」。當看到美國人看《海賊王》（One Piece）時，不禁會這麼想。

原本是受到迪士尼影響而誕生的日本動畫，如今卻讓美國人也為之瘋狂。這真是令人感到驕傲和高興的事。

日本動畫的起源和變遷

那麼，這個讓全世界引以為傲的日本動畫是如何誕生和變遷的呢？今天我們就來介紹從1917年日本首次推出國產動畫開始，一直到1990年代末的動畫歷史。

請大家細細品味這由眾多動畫師編織出來的動畫史。

戰前・戰中的動畫

• 芋川椋三玄関番の巻
• 塙凹内名刀之巻
• 猿蟹合戦
• 赤垣源蔵徳利の別れ
• 塩原多助
• 長頸鹿的脖子為什麼那麼長
• 馬具田城的盜賊
• 鯨
• 蜘蛛與秋天的葉子
• 桃太郎的海鷺
• 桃太郎 海的神兵

日本首次製作國產動畫是在1917年，當時有三人幾乎同時開始製作。下川凹天製作了「芋川椋三玄関番の巻」，幸內純一製作了「塙凹内名刀之巻」，北山清太郎則製作了「猿蟹合戦」。

這三人原本都是受到高度評價的漫畫家或洋畫家，當時受到迪士尼影響而成立的發行公司找到了他們。尤其是北山清太郎，他在日本首次設立了動畫工作室「北山映畫製作所」。

除此之外，山本早苗主要負責教育類的動畫，也有國家的宣傳動畫被製作出來。村田安司則更新了拍攝用的相機，進一步提高了動作的時機和質量。

其中，最早走向世界的日本動畫師是幸內純一的弟子大藤信郎。他是個大天才，運用摺紙（千代紙）製作動畫，充分地發揮了日本的氛圍，創作出具有突破性的動畫。

大藤信郎的作品在坎城影展的短片部門獲得了第二名。因此，在後來的每日電影競賽中，設立了「大藤獎」。

隨著戰爭的爆發，應海軍的要求，製作了讚美日本軍國主義的作品，如「桃太郎的海鷺」和「桃太郎 海的神兵」。然而，也有受到規制的作品，如「蜘蛛與秋天的葉子」。手塚治虫看了這部作品後，據說是淚流滿面。另外，同一家電影院裡還有松本零士，這也是個有名的故事。

原本是迪士尼迷的手塚治虫，因此而覺悟到「日本的動畫也是很厲害的」。

1945年〜1950年代的動畫

• 櫻花（春的幻想）
• 王様的尾巴
• 白蛇傳
• 少年猿飛佐助

戰後僅僅兩個月，動畫師們包括山本早苗和村田安司等人被集結，成立了新日本動畫社。為什麼能以創業公司般的速度快速成立呢？這是因為在GHQ（盟軍總司令部）的佔領政策推進過程中，製作類似迪士尼動畫的媒體被認為是非常重要的，目的是要將美國文化植入日本。

新日本動畫社發布了各種作品，但都沒有達到GHQ的期望，於是麥克阿瑟（MacArthur）最後選擇放棄。

在這種情況下，「東映動畫」由民間發起成立。他們立志要成為「東方的迪士尼」。東映動畫徹底模仿了迪士尼，甚至考察了美國的迪士尼公司，並引入了「分業制」。通過分開各個部分，提高了製作效率。

東映動畫的第一部作品便是「白蛇傳」。這部作品在當時已經展示出了相當驚人的品質。

這部作品流暢的動作給日本帶來了巨大的衝擊，從此之後，想要成為動畫師的人數開始增加。其中就包括了宮崎駿。

1960年代的動畫

• 西遊記
• 某街角的故事
• 原子小金剛（Astro Boy）
• 鐵人28號
• 仙人部落
• 八人（Eight Man）
• 狼少年肯
• 森林大帝
• 小松先生
• 魔法使い莎莉（Sally the Witch）
• 緞帶騎士
• 鬼太郎
• 巨人之星
• 賽博格009
• 怪物君
• 神祕的阿可（Himitsu no Akko-chan）
• 忍風劍豪（Ninja Kamui Gaiden）
• 虎面人（Tiger Mask）
• 螺絲釘三家族（Sazae-san）
• 哈克舜大魔王
• 嚕嚕米（Moomin）
• 攻擊No.1
• 穿長靴的貓

進入1960年，手塚治虫開始參與動畫製作。他原本就是迪士尼的大粉絲，對日本的動畫也非常感動，因此他參與動畫製作是順理成章的事。

他的出道作品是「西遊記」，這部作品獲得了威尼斯國際電影節的特別獎。隨後，手塚治虫成立了自己的公司「虫プロダクション」的動畫部門，並於1963年開始播放第一部每週30分鐘的動畫「鐵臂阿童木」。平均收視率高達約30%，成為了一部國民級的動畫。

這時，手塚採用了一種稱為「限制動畫（Limited Animation）」的手法，大幅減少了作畫的張數，從而降低了成本。因此，日本開始有了能夠每週播出的動畫。

看到這個成功，製作公司TCJ（後來的Eiken）也開始播放以橫山光輝為原創的「鐵人28號」。東映動畫，自稱為「東方的迪士尼」，也不甘示弱，開始播放「狼少年肯」。但兩者都未能追趕上鐵臂阿童木的人氣。

阿童木在1964年播出了一集彩色動畫，這一集獲得了高達40.3%的收視率。因此，虫プロ開始播放首部完全彩色的動畫「森林大帝」，其開頭由音樂家冨田勳製作，非常酷炫。另外，後來迪士尼的《獅子王》被認為是受到了這部作品的影響。

因此，彩色電視動畫在日本成為主流，從1960年代後半開始，出現了一系列至今仍被人們津津樂道的作品。這個時代的主角通常是「邊緣人」，像是星飛雄馬、虎面人、島村喬等帥氣角色非常受到歡迎。

在劇場版動畫方面，東映動畫的「太陽之子荷魯斯的大冒險」首次上映。在這部作品中，高畑勳擔任導演，宮崎駿擔任原畫，這兩人後來成立了吉卜力工作室。

1970年代的動畫

• 魔神Z
• 偉大的魔神
• 勇者來丁
• 超電磁機器人：康巴特拉
• 昆蟲故事：哈奇小孩
• 科學忍者隊：加特曼 (科學小飛俠)
• 時間冒險記
• 時間冒險記：亞塔塔塔
• 新造人卡辛
• 明天的喬
• 哆啦A夢 (小叮噹)
• 魔法的瑪可
• 瞄準那個王牌
• 甜美甜美
• 凡爾賽玫瑰
• 魯邦三世
• 魯邦三世：卡里奧斯多羅城
• 阿爾卑斯山少女海蒂
• 弗蘭德斯的狗
• 尋母三千里
• 小浣熊拉斯卡
• 漫畫日本昔話
• 一休和尚
• 宇宙戰艦大和號
• 宇宙海盜：哈洛克船長
• 銀河鐵道999
• 機動戰士：鋼彈

1970年代，隨著日本進入高度經濟成長期，動畫業界卻面臨困境。動畫師的薪資上升，但製作預算並未增加，多家製作公司陷入經營困境。

家庭狀況也發生變化，由於父親晚歸，孩子們開始主導家中的電視選台，學校中也越來越多人討論動畫。

1972年，「遙控器」問世，觀眾能在節目結束前就轉台，對動畫質量的要求也變得更高。

在這種情況下，首先在男孩中流行的是「乗り込みロボットもの」，即「搭乘型機器人」的動畫。從「魔神Z」開始，主角與機器人的身體一體化，使敘事更加刺激。

女孩們則喜愛像「甜美甜美」和「凡爾賽玫瑰」這樣的作品。特別是在1960年代末的「東洋的魔女」熱潮和「瞄準那個王牌！」等少女運動動畫也變得流行。

此外，這個時代也出現了「名作動畫系列」，如「阿爾卑斯山少女海蒂」和「弗蘭德斯的狗」等「催淚動畫」。

在科幻類型，以宇宙為背景的動畫也變得流行，特別是「宇宙戰艦大和號」錄得了高收視率，也擺脫了戰後日本的心理陰影。這背後也有日本在世界舞台上的各種成就，使「日本製造」成為流行語。

「銀河鐵道999」也很重要，其主角星野鐵郎不再是以往的帥氣邊緣人，而是一個平凡、內省、缺乏自信的角色。這種主角形象後來被「機動戰士鋼彈」的阿姆羅·雷和「新世紀福音戰士」的真嗣繼承。

1980年代的動畫

• 機動戰士鋼彈Ⅰ
• 回到地球
• 真人小姐
• 湯姆歷險記
• 釣魚狂三平
• Dr.笨蛋阿拉蕾
• 小千惠
• 老師妳好色！
• 烏龍派出所
• 高爾夫猴子
• 帕塔利羅！
• 小霞
• 三國志
• 肌肉人
• 早安！史班克
• 未來少年柯南
• 風之谷的娜烏西卡
• 忍者哈特利
• 高戈13
• 停！雲雀
• 貓眼三姊妹
• 足球小將
• 天空之城
• 尖帽子的梅莫魯
• 玻璃面具
• 小公主莎拉
• 觸摸
• AKIRA
• 高中奇面組
• 七龍珠
• 一瞬之間
• 城市獵人
• 奇天烈大百科
• 龍貓
• 螢火蟲之墓
• 變形金剛
• 讓我們去吧！麵包超人
• 美味大挑戰
• 魔女宅急便
• 勇者鬥惡龍

1980年代一開始，「機動戰士鋼彈」成為最先引起熱潮的動畫。原本在1979年4月開播時並不受歡迎，甚至有遭到停播的危機，但在1980年1月接近最終回時突然走紅，隨後在1981年公開了「機動戰士鋼彈Ⅰ」。

在少年漫畫改編的動畫中，「烏龍派出所」成為了電視和劇場版本的兩者都引起熱潮。其中，電視版本的主要導演是押井守。特別受到好評的是劇場版第二部「美麗的夢想家」，押井守大幅改變了主角拉姆的性格，並加入了跳脫日常世界、描寫夢幻世界的元素。

高橋留美子對這部作品頗為不滿，即便作為原作粉絲也給予負評，但整體上還是獲得了高度評價。

1982年，大友克洋推出了「AKIRA」，這部作品對日本動畫產業有著重大貢獻，也成為全球認識日本動畫的契機。

另外，宮崎駿在1984年發布了他一直想做的「風之谷的娜烏西卡」。雖然票房上並未成功，但在國內外多次獲獎，使宮崎駿的名字廣為人知。隨後，他和鈴木敏夫等人共同創立了吉卜力工作室，並推出了「龍貓」、「螢火蟲之墓」等作品。

1990年代前半的動畫

• 櫻桃小丸子
• 小心金魚
• 少年阿修羅
• 不良藍調
• 紅豬
• 柔柔
• 美少女戰士
• 料理之王
• 幽遊白書
• 波諾波諾
• 灌籃高手
• 蠟筆小新
• 總是一條布偶
• 無責任艦長泰勒
• 小紅帽恰恰
• 名偵探柯南
• 和平狸合戰
• 魔法陣古魯古魯
• 魔法騎士

1990年代前半，像是「櫻桃小丸子」和「蠟筆小新」這樣至今仍然被討論的電視動畫作品紛紛開播。然而，這個時期的電視動畫逐漸面臨到視聽率下滑，整體呈現衰退的趨勢。

與此同時，「宅」文化迷們的興趣開始轉向OVA（原創視頻動畫）。因此，VHS錄影帶的銷量表現相當不錯。

在這背景下，東京電視網的18:30時段開始引人注目。這個時段的出現是具有劃時代意義的，因為它的目的是「通過電視播放OVA，然後通過錄影帶獲得收益」。

過去的動畫主要是作為「主要贊助商的廣告存在」，就像「薩澤三世」和東芝的合作那樣。但隨著OVA的出現，動畫開始擁有多個贊助商，並通過錄影帶銷售來賺錢。這意味著動畫的商業模式從廣告收益型轉向了產品銷售型，這是非常劃時代的變化。

1990年代後半的動畫

• 攻殼機動隊
• 回憶三部曲
• 忍空
• 愛麗絲偵探社
• 神奇遊戲
• 行け！稲中桌球部
• 秀逗魔導士
• H2
• 鄰家物語
• 新世紀福音戰士
• 忍者亂太郎
• 地獄老師
• 爆走兄弟
• 綠草馬基寶
• 石頭人・岡
• 流星花園
• 機動戰艦
• 你逮捕我啦
• 勇者王
• 寵物小精靈
• 烈火之炎
• 櫻桃妹劇場
• 炸彈人
• 章魚燒俠
• 庫洛魔法使
• 小丸子
• 守護甜心
• 隔壁的山田君
• 小魔女DoReMi
• 神風怪盜
• 數碼寶貝 (神奇寶貝)
• 怪獸農場
• GTO (麻辣教師 GTO)
• 企鵝Kyoro
• 獵人

1990年代後半值得特別提的動畫作品有「攻殼機動隊」和「新世紀福音戰士」（簡稱「EVA」）。

攻殼機動隊是繼原子小金剛、AKIRA後，再次向海外展示日本科幻文化的作品，特別是在美國獲得了巨大成功。這部作品後來還被改編成了好萊塢電影。Netflix至今也還在製作這個IP的原創內容。

至於「新世紀福音戰士」，它是在前面提到的「東京電視台18:30時段」播出的。不過這部作品一開始並沒有立即走紅，主要是因為其內容相當深奧，讓一部分觀眾望之卻步。然而，EVA的人氣是因為其「最終回」而達到巔峰的。那個過於藝術性的「恭喜你」結局讓人們感到困惑，成了社會現象。

實際上，EVA真正走紅是在1997年的深夜動畫時段重播之後。儘管是在深夜播出，每集仍然獲得了5%到6%的觀看率。這個成功讓「深夜動畫時段」這個詞逐漸普及，成為一個大家都認識的名詞。

與動畫共同成長的日本人

這次介紹了日本的動畫史。其實以前也有詳細介紹過漫畫的歷史。起初我以為動畫史和漫畫史會很像，但仔細回想後發現這完全是兩回事。

談到動畫獨有的文化，其中包括了電視和錄像等硬體面的影響。特別是因為動畫多數是在大眾媒體——電視上播出，所以它能產生如此大的廣告效應，幾乎佔領了日本家庭的客廳。

因此，幾乎所有的日本人從小就看動畫，動畫對於日本人心態的影響是不容忽視的。以前我寫過一篇文章提到「令和時代的女性之所以強大，可能是因為受到了光之美少女的影響」，我真的認為這是有可能的。

例如，「新世紀福音戰士」之所以走紅，一個原因就是主人公「碇真嗣」這種內省且缺乏自信的英雄形象。當時的觀眾多是1980年代出生的人們，在那個時代，日本社會的價值觀正在從「跟著大流」轉變為「重視個性」。

但是「如何塑造個性」這個問題是沒有答案的，即使問父母，他們也不知道。於是，一直在反覆自問自答的年輕人逐漸變得更加內省。

真嗣這種「突然被要求去駕駛EVA」和他那對「快去駕駛！」大聲咆哮的父親碇源堂，這樣的形象正是當時年輕人強烈認同的。

現在已經進入了2000年代，像新海誠和細野守這樣的新一代動畫師也已經出現，相信在2021年之後還會有更多新的動畫師出現，帶來全新的故事。

從黑白電視到彩色電視，再到VHS、DVD、Blu-ray，現在主流是訂閱式串流服務。硬體不斷地在變，但動畫帶來的樂趣是永恆的。真是讓人非常期待未來會有什麼樣的作品出現，以及它們將如何影響日本人。

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