從TikTok到葛萊美：Laufey現象級崛起全紀錄解密

2025年7月24日

這位突破類型疆界的音樂人，以 Gen Z 日記式的反覆思量，將復古旋律注入其中。她的第三張專輯〈A Matter of Time〉預定八月發行。

對 Laufey 而言，2024 年可謂旋風般的一年。2025 年可能更加瘋狂。

去年，這位獨立創作歌手難以用一句話概括，她集「Icelandic-Chinese」、「jazz-pop-classical」、「TikTok-trad」等一連串連字符混血於一身，憑藉同時汲取 Taylor Swift 與 20 世紀中葉音樂劇浪漫奇想的古怪流行風格，一舉成為爆紅新星。她拿下 Grammy 大獎，並身著玫瑰色公主禮服出席 Met Gala，頭紗上還繡有 Bach 〈賦格〉主題，堪稱古典樂迷的終極彩蛋。

今年春天接受訪問時，正準備推出第三張錄音室專輯〈A Matter of Time〉的 26 歲 Laufey 仍對這些成就喜形於色。然而，當她坐在紐約 Electric Lady Studios 的控台前——專輯 14 首歌曲中有 3 首在此錄製——她也細數了被推進名氣機器後所感受到的緊張與焦慮。

「我希望 2025 年能讓自己少一點焦慮，」她說，「與其畏畏縮縮地走上紅毯、畏畏縮縮地走進一段關係，我想帶著自信踏上前路。」

「而且我想寫一首鄉村歌曲，」Laufey 接著說。她停頓了一下又補充：「算是鄉村風吧。」隨後按下按鈕播放〈Clean Air〉——一首帶有撥弦味的新開始抒情曲，她表示靈感部分來自 1980、90 年代 Dolly Parton、Linda Ronstadt 與 Emmylou Harris 的《Trio》專輯。

短短數年間，Laufey——她的名字以多數英語使用者不熟悉的元音發音，但她接受「LAY-vay」——已在當代流行樂壇成為幾乎無可比擬的現象。即便處於類型雜糅的時代，她仍以爐火純青的「轉碼」能力脫穎而出：靈感來源橫跨 Prokofiev 與 Chet Baker，卻以精煉機智的洗腦短曲贏得逾 50 億次串流播放，描繪出一個華麗奇境，同時滲入 Gen Z 式的反覆自我懷疑。儘管觸怒了某些保守的爵士守門人，她在線上累積龐大粉絲，今年秋天將展開首次體育館級巡演，包括在 Madison Square Garden 連唱兩晚。

而且，她還擁有重量級粉絲。

「我喜歡她的獨特，」Olivia Rodrigo 在電郵中寫道，「樂壇再也找不到第二個像她這樣的人，她從不試圖成為他人。」她們的友誼始於 Rodrigo 聽到第二張專輯《Bewitched》後，突如其來地傳訊息給 Laufey，邀她一起出去玩。

Barbra Streisand 在最新專輯《The Secret of Life: Partners, Volume Two》中邀請 Laufey 與 Paul McCartney、Mariah Carey、Ariana Grande 等人合唱，她認為自己與 Laufey 的出道歷程有相似之處。

「我當初想當演員，」Streisand 也透過電郵表示，「所以我尋找的素材多來自百老匯作品，那些歌曲以角色為導向，歌詞能讓我演繹。某種程度上，Laufey 正為她這一代做同樣的事。這使她得以把自己的音樂熱情分享給今天的年輕聽眾。這很棒！」

A MATTER OF TIME

將於 8 月 22 日發行的〈A Matter of Time〉有時聽起來像 1961 年版《Tortured Poets》音樂劇——一台來回穿梭於百老匯或時髦夜總會的俏皮、質感豐富的時光機，但女主角卻飽受自我懷疑所苦。專輯開場曲〈Clockwork〉描述與朋友的第一次約會，先以無憂爵士吉他與頗似 Andrews Sisters 的「叮咚」合聲出場，接著 Laufey 像受驚的 Cinderella 一樣，對約會細節想東想西。「我會忘詞、深深後悔，他會逃跑！」她用焦糖般的低嗓驚慌地唱道。

Laufey 表示，這張專輯探討浪漫與時間，歌曲描繪關係的綻放與崩解。作品取材於她自己的經歷，但她說部分情節也交織了同卵雙胞胎妹妹 Junia Lin 的體驗——Junia 同時擔任創意總監、偶爾的小提琴手與永遠的連續對話者。她說，在〈A Matter of Time〉中，她推進了自己的音樂邊界，讓歌曲「更怪也更超現實」，並正面迎擊自己對「追求美感至上」的執著。

「我想這就是身為女性被教導的事情，」當天穿著牛仔褲、藍色無袖上衣和簡單棕色毛衣的 Laufey 說。「我總是在選自己看起來最漂亮的照片，或聽起來最動聽的 vocal take。這張專輯是我第一次對追逐『美』感到疲倦。」

這些改變或許微妙：〈Snow White〉裡未經修飾的嗓音裂縫，或〈Carousel〉中略帶搖晃的不穩和聲——那首略帶醉意的華爾滋以旋轉、令人疲憊的馬戲比喻 Laufey 的愛情生活。「你報名參加的，就是這樣一場奇觀，」她對愛人唱道。

在〈Snow White〉中，Laufey 歌唱自己未能符合白皙美的標準。她的母親是華人，父親是冰島人，她與妹妹從小在冰島的多數族裔中顯得格外突出。

「我還是小女孩時看〈Snow White〉，」Laufey 回憶，「我總想：『我幾乎跟她一樣，有黑髮，但就是沒那麼漂亮，也沒那麼白。』」

為了錄製這張專輯，擅長大提琴、吉他與鋼琴的 Laufey 與長期製作人 Spencer Stewart 以及 The National 的 Aaron Dessner 合作；後者曾與 Taylor Swift、Gracie Abrams 等人製作暢銷專輯。兩位製作人都提到 Laufey 的絕對音感，以及她多層次疊錄大提琴——有時一次二三十軌——以營造完整弦樂團錯覺的能力。

「我幾乎被震懾，」Dessner 回憶道，「眼前展現的是她的全幅能量。」

Laufey 說，這張專輯並非講述單一愛情故事，而是以場景串起，從微醺的曖昧（〈Silver Lining〉與帶有 bossa nova 色彩的〈Lover Girl〉）到尖銳的告別（〈Tough Luck〉、〈Mr. Eclectic〉）。

專輯最具混沌感的莫過於最終曲〈Sabotage〉；在歌中，Laufey 警告戀人「為衝擊做好準備」，樂曲最後近一分鐘化為吵雜的器樂風暴——包括她以「尖叫」音色拉的大提琴——令人想起 Beatles 的〈A Day in the Life〉。她說自己追求一種特定聲響，但一時找不到合適英語詞彙來形容。

「我腦中只浮現冰島語，」她笑道，隨後想到：「dissonant（不協和）。」

LAUFEY LIN BING JONSDOTTIR 出生於雷克雅維克

LAUFEY LIN BING JONSDOTTIR 於 1999 年在冰島雷克雅維克出生，自小在充滿音樂的家庭長大。她的母親是冰島交響樂團的小提琴家；父親雖任職金融，但從小就讓 Laufey 對 Ella Fitzgerald 的嗓音與 Alfred Hitchcock 的電影產生終身熱愛。Laufey 自幼接受嚴格的音樂訓練，別的孩子在打球，她則在拉大提琴；家中唯一會播放的流行樂，據她所說，就是 The Beatles。

然而到了青少年時期，Laufey 開始參加歌唱比賽。在《Ísland Got Talent》的一段影片中，14 歲的她以比 2023 年病毒式熱門單曲〈From the Start〉更為沙啞的嗓音，演唱 Alicia Keys 的〈If I Ain’t Got You〉，展現驚人實力（她獲得第二名）。

「我記得有場比賽評審當場給回饋，」Laufey 說，「其中一位評審說：『妳聽起來像離婚兩次的 40 歲女人。』」

她隨後獲得波士頓 Berklee College of Music（以爵士課程聞名）的獎學金，並受同學的創業精神啟發，開始創作並錄製自己的歌曲。當她將首支單曲〈Street by Street〉——寫的是分手後重新「奪回」熟悉街道——上傳發行平台時，系統要求她選擇單一曲風分類，令她一度為難；最後她選了「singer-songwriter」。

「我從來無法把自己塞進任何盒子，」Laufey 回憶，「我生來就是冰島人與華人、美國人混血的女孩；我總是同時拉兩三種樂器，也說兩三種語言。我基本上就是『兩個人』。」

隨著她在 TikTok 上傳隨性優雅的經典翻唱，Laufey 逐漸受到矚目。2021 年，她與 AWAL 簽約——該公司與藝術家合作發行音樂，但不像傳統唱片合約那樣奪取版權，讓創作者保有完整智慧財產。（索尼音樂於 2021 年收購 AWAL，但仍維持其獨立部門地位，Laufey 也成為其旗艦藝人之一。）

隨著首兩張專輯《Everything I Know About Love》（2022）與《Bewitched》（2023，獲葛萊美最佳傳統流行演唱專輯獎）成功，Laufey 建立了完整的事業與品牌生態系，包括讀書會與直接面向消費者的大型周邊商品業務。近期熱銷商品之一是「Mei Mei the Bunny」——一隻穿著海軍藍開襟衫的絨毛兔，網站介紹說牠拉小提琴、養了一隻名為 Beethoven 的寵物蜜蜂（懂了嗎？）；首批很快售罄。

Laufey 說，Mei Mei 的開發歷時兩年。「我們回到繪圖板上重來了好幾次，」她說，「信件裡滿是『更蓬鬆』、『更柔軟』、『更圓潤』之類的要求！」

隨著名氣高漲，Laufey 也成為爵士樂評論家與愛好者的靶心：他們不滿有人宣稱她能「拯救」爵士——儘管 Laufey 從未發出此言，但她確實一直表明想把古典與爵士帶給同世代。於是，在專欄與 YouTube 解析影片中，音樂人與記者熱烈辯論她的音樂究竟算不算爵士，以及這問題是否重要。

Laufey 對此一笑置之。

「當然我早就料到，」她說，語氣差點翻白眼，「我只能相信自己，知道自己在做什麼。不論我寫什麼、發什麼，我永遠都是爵士歌手。」她補充：「這張專輯裡我沒拉任何古典大提琴，但我會永遠是古典大提琴家——我受過訓練，那就是我。」

她也坦承，儘管作品縫入大量經典元素，本質仍是流行。「我做了一張流行專輯，」Laufey 說。