出神入化3：魔術劫案如何拍出真實幻術、不靠電腦特效的魅力。

這部魔術劫案驚悚系列電影帶著第三集回歸。我們走進幻術背後，找出這些電影為何能歷久不衰。

魔術是假的。大家都知道這點。兔子會在桌子底下等，牌是被「指定」好的。有假拇指、藏在手心的硬幣、假底杯子。電影其實也只是裝出來的東西，是光與聲音的戲法。電腦特效、人工智慧技術，甚至只是聰明的攝影角度，就能偽造幾乎任何東西。把魔術搬上大銀幕？那是雙重造假，註定災難一場——理論上應該如此。

然而，2013 年那部不按牌理出牌的魔術‧動作‧驚悚‧喜劇‧劫案片《Now You See Me》，以及 2016 年的續集《Now You See Me 2》，如今又推出第三部電影《Now You See Me: Now You Don’t》。噠啦！正如這部新片中的反派所說，魔術是營造營火氣氛的，是純起司等級的浮誇。營火氣氛加起司真的撐得起一個系列嗎？觀眾真的有熱烈要求，在戲院裡再看一集更多魔術師、更多花俏噱頭、還有一間會上下翻轉的房間嗎？顯然，有。

第一集編劇之一 Edward Ricourt 對此有一套說法，解釋為什麼一切行得通。「我們就是想被耍啊，」他最近在一次視訊通話中這麼說。

Ricourt 在曼哈頓長大，從小愛看 Washington Square Park 和 Central Park 的街頭藝人表演。之後，在 Occupy Wall Street 初期、自己還是新手編劇時，他開始想像一個劇本：街頭魔術師組成團隊，上演一場羅賓漢式的劫案，以魔術作為手段，也作為轉移注意力的煙幕。

Ricourt 對魔術本身並沒有那麼了解，所以當劇本寫好之後，他和 Boaz Yakin、Ed Solomon 合寫完稿，劇組便找來魔術顧問，設計可以融入劇情的戲法。這些顧問也來到紐奧良，教演員們學幾個魔術：Jesse Eisenberg 演出幻術師、Woody Harrelson 是催眠師、Isla Fisher 扮演脫逃專家、Dave Franco 則是手法高超的「巧手」高手。

要把那些魔術拍成電影，本身也是一個大戲法。在傳統魔術表演中，觀眾只會從單一角度觀看。而在電影裡，鏡頭會四處游移。「你會看見線、看見電線、看見暗門，」本片製片、也曾是童年魔術師的 Bobby Cohen 在視訊通話中說。「所以得做大量實驗、大量排練。」

第一集確實有用電腦特效來加強戲法效果，但 Cohen 強調，那些特效用得很節制，主要是用來把線和電線從畫面上「塗掉」。他說：「不過戲法的原理、魔術師在舞台上表演那個戲法的方式，都是一樣的。」（《The New York Times》影評人 Stephen Holden 則比較不買帳，他在評論中形容電影裡的戲法是「節奏毫不漏拍，但大量仰賴電腦特效」才得以完成。）

現在的電腦特效非常厲害，也許厲害到太過頭了。Cohen 主張，當某件東西看起來太乾淨、太完美時，觀眾是感覺得出來的。對這一系列電影而言，目標是讓魔術變得「真實」——換句話說，依然是假的，但是假得有實體感、摸得到、有人味。這種欺騙方式要「公平競技」。而在電影尾聲，還會安排幾場戲，示範戲法是如何完成的，刻意拆解魔術，邀請觀眾一起看穿這場騙局。

第一集出乎意料地賣座，全球票房超過 3.5 億美元。於是續集很快就被拍板，同時也批准了第三集，但多次「起跑失敗」讓計畫卡了好幾年。其中一些開天窗，和表演焦慮有關。每一集都得比前一集的戲法更厲害，可是要怎麼超越本來就「不可能」的東西呢？

「要說服別人有第三集，就得給它一個存在的理由，」接手執導《Now You See Me: Now You Don’t》的 Ruben Fleischer 在視訊通話中說。「理由的一部分就是做出更大場面、更誇張的轉折、加入新的卡司。」噗哧！（Presto!）

在原本四人組以及第二集中加入的 Lizzie Caplan 之外，第三集再加進三位更年輕的魔術師——Ariana Greenblatt（《Barbie》）、Dominic Sessa（《The Holdovers》）與 Justice Smith（《Jurassic World: Fallen Kingdom》）。而且依照 Fleischer 的說法，本集比前兩集更少倚賴電腦影像。

他說：「當你走進電影院看一部魔術電影時，你會希望感受到那是『真的』魔術。」

為了達到這點，Fleisher 找來傳承魔術家血統、也是洛杉磯知名魔術師俱樂部 Magic Castle 老闆的 Randy Pitchford 加入。Pitchford 又進一步請來 Magic Castle 的常駐魔術師們幫忙。如同第一集，他們協助演員並設計推動劇情發展的幻術。

Pitchford 在視訊通話中得意地說：「也許我們工作做得有點太好了，因為片中有些鏡頭看起來實在太誇張，觀眾一定會以為那是電腦 CG 做出來的。」他和同事們一起打造了電影的重頭戲：一座別墅，裡面有一間會上下翻轉的房間、另一間像是 M.C. Escher 畫作般的空間，以及一條鏡子走廊。這些場景全都實體搭出來，效果完全靠實作達成。

依照 Cohen 的說法，演員們確實完成了角色在片中展示的戲法。Sessa 讓一張牌漂浮起來，Franco 把更多牌丟向空中，Eisenberg 完成消失戲法。Harrelson 並不是真的催眠師，但在試映時，當他的角色在螢幕上把一疊牌攤開，許多觀眾居然都想到同一張牌。一支宣傳用的幕後花絮影片則可以看到演員們反覆排練這些戲法。

這些戲法可不是那麼容易學會。第一集時，Fisher 曾同時向自由潛水員與魔術師 David Blaine 諮詢，學到可以閉氣長達三分鐘。她在這一集的任務看起來也許簡單多了：她要把鑽石偷藏在手心，還要接住一張飛來的牌。但實際上，這些動作反而更難做到完美。在顧問幫忙下，她每個週末花好幾小時不斷練習。

在一通電話訪談中，Fisher 表示魔術師和演員其實沒那麼不一樣。兩者都是在利用人類的知覺差異。「不同的是，做魔術時會很可怕，因為那牽涉到實際操作的技術，」她說。「但當我掌握了、成功做到時，那感覺真的很棒。」

這種感覺——一個戲法被成功施展的那一刻——正是這一系列電影想要散播給觀眾的。觀眾可以愉快地被耍、細細回味被耍的過程，或者乾脆全然投降，任由自己張大嘴巴，沈浸在驚奇之中。

擁有天生宣傳口才的 Pitchford 把這種感覺形容得最好：「它讓我們在短暫的瞬間，感受到如果魔術幻想真的存在，會是什麼滋味。」

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