製作《Thriller》成為歷史最暢銷專輯
昆西·瓊斯，超過半世紀以來美國流行音樂界最具影響力的人物之一，於週日晚間在洛杉磯比佛利山家中去世，享壽91歲。
他的發言人Arnold Robinson在一份聲明中證實了這一消息，但未提及具體死因。
多元音樂生涯
瓊斯以爵士小號手身份起家，隨後成為大受歡迎的編曲家，為Count Basie等大樂隊編寫曲目；同時也是電影配樂作曲家及唱片製作人。而他最持久的成就，可能是一些人認為在藝術發展歷史中同樣重要的角色——將不同的音樂風格和人群聯繫在一起。
除了他的音樂創作，他還擔任組織者、說客、說服者，並廣泛雇用和認可各類音樂人才。從1950年代末期開始，他在黑人流行藝術中創造了新的社會和職業流動，最終創造了不同風格、途徑和市場之間的音樂流通條件。即便不提他製作的《Thriller》，他在這些領域的成就也已令人矚目。
瓊斯的音樂在嘻哈的各個階段中被數百次取樣及重用，包括1962年所創作的《Soul Bossa Nova》，後來也成為電影《王牌大賤諜》的主題曲。他獲得了格萊美獎的第三高紀錄——共提名80次，得獎28次（碧昂絲目前擁有32次的最高紀錄；喬治·索爾蒂則有31次）。他還獲得哈佛、普林斯頓、茱莉亞、以及新英格蘭音樂學院、伯克利音樂學院等多所名校的榮譽學位，同時也獲得了美國藝術獎章和美國國家藝術基金會爵士大師獎。
他的成功——如他的編曲同行Benny Carter所說——可能掩蓋了他的才華。
年輕時的奮鬥
在1950年代後期和60年代初期，瓊斯帶領自己的樂隊，並擔任了許多經典錄音的編曲，包括Dinah Washington的《The Swingin’ Miss ‘D’》（1957年），Betty Carter的《Meet Betty Carter and Ray Bryant》（1955年），以及Ray Charles的《Genius + Soul = Jazz》（1961年）。他還為Frank Sinatra與Count Basie之間的多次合作進行編曲和指揮，包括被廣泛認為是Sinatra最好的唱片之一的《Sinatra at the Sands》（1966年）。
他為《The Pawnbroker》（1964年），《In Cold Blood》（1967年），以及《The Color Purple》（1985年）等多部電影創作了配樂；他的電影和電視作品巧妙地融合了20世紀古典音樂、爵士樂、放克、阿佛羅-古巴音樂、街頭音樂、錄音棚音樂和音樂學院風格。而他在1979至1987年之間為邁克爾·傑克森製作的三張專輯——《Off the Wall》，《Thriller》以及《Bad》——憑藉其成功重新塑造了流行音樂產業，並在當時越來越趨於種族隔離的主流電台播放清單中，成功地打動了黑人和白人聽眾。
昆西·德萊特·瓊斯於1933年3月14日出生於芝加哥南部，父親昆西·瓊斯是一名為當地黑幫工作的木匠，母親Sarah (Wells) Jones則是波士頓大學畢業且才華橫溢的音樂人。在1930年代末的一段時間，昆西和他的哥哥Lloyd因母親罹患精神分裂症而與母親分離，並被父親帶到肯塔基州路易斯維爾，由他們的外祖母撫養，外祖母曾是被奴役的工人。
1943年，昆西的父親昆西·瓊斯帶著兩個兒子搬到了華盛頓州的布雷默頓，在普吉特海灣海軍造船廠找到工作。最終，他們的繼母Elvera及她的三個孩子也與他們團聚，四年後全家搬到了西雅圖。一旦到了那裡，昆西·瓊斯及Elvera又生下了三個孩子；在八個孩子中，昆西·瓊斯和Lloyd覺得自己受到繼母最少的偏愛，經常被迫自己照顧自己。
被音樂吸引
但年輕的昆西渴望學習，並最終離開。11歲時，他和他的哥哥闖入了一個娛樂中心尋找食物；在後面的房間裡有一架豎琴鋼琴，正如他後來在BBC紀錄片《The Many Lives of Q》（2008年）中所述，“上帝的低語”讓他向鋼琴走去並彈奏它。他加入了學校的樂隊和合唱團，學會了多種銅管、木管和打擊樂器，音樂成為了他的焦點。
13歲時，他說服了當時在西雅圖巡演的Count Basie樂隊小號手Clark Terry在晚場演出後給他上課，並在學校上課前教他音樂。14歲時，他遇到了16歲的Ray Charles，當時稱為R.C. Robinson，他從佛羅里達來到西部；他們成為了好朋友，並且一起為當地樂隊領袖Bumps Blackwell工作。15歲時，他把自己原創的作品交給Lionel Hampton，並立刻被他的巡演樂隊錄用，但第二天便被Hampton的妻子和經理人Gladys解僱，勸他返回學校完成學業。
從西雅圖加菲爾德高中畢業後，他在西雅圖大學就讀了一個學期，隨後接受了獎學金進入波士頓的Schillinger House（現在稱為伯克利音樂學院）學習。
國際舞台的崛起
1951年，Hampton的樂隊再次來找他。這次，瓊斯加入並待了兩年，擔任小號手和偶爾的編曲師。他迅速創作音樂，其中包括他的第一首完整且具署名的作品《Kingfish》，並以超凡的魅力和組織能力讓它快速達到效果。
在那段時間，他與高中時的女友Jeri Caldwell定下來，1952年誕下了女兒Jolie，儘管他們直到1957年才結婚。（她是白人，他們的早期戀情和養育孩子遭遇了很多反對聲音。這是瓊斯三段跨種族婚姻中的第一次。）1953年底，年僅20歲並有一個女兒的他離開了Hampton的樂隊，前往紐約作為Count Basie和薩克斯風手James Moody等人的自由編曲師。
他的真正學習才剛剛開始。1956年，瓊斯被聘為小號手Dizzy Gillespie的樂隊的音樂總監、編曲和小號手，樂隊在國務院的贊助下巡演了三個月，遍及歐洲、中東，隨後進行了第二次南美巡演。
1956年，他錄製了以自己名義發行的首張專輯《This Is How I Feel About Jazz》。一年後，他搬到巴黎為Barclay Records工作，並作為該唱片公司的編曲和指揮在歐洲斷斷續續地待了五年。他利用這個機會為弦樂作曲，因為在他看來，一位黑人編曲師在美國得到這樣的機會的可能性非常小，並與Nadia Boulanger學習音樂理論。
1958年，瓊斯與水星唱片簽約。1959年，他為《The Birth of a Band!》及《The Great Wide World of Quincy Jones》這兩張專輯組建了一個大樂隊，其中包括Clark Terry和其他一流的爵士音樂家。瓊斯對這支樂隊的設想源自於1950年代Count Basie樂隊緊湊而流暢的音樂風格。
走向音樂劇的挑戰
他受邀組建一支爵士樂隊來領導一場音樂劇《Free and Easy》的樂團，該音樂劇講述了廢奴後的南方故事，改編自黑人美國作家Arna Bontemps和Countee Cullen的作品，音樂由Harold Arlen和Johnny Mercer創作。瓊斯找來了很多與他一起工作的樂隊成員。正如他在2001年出版的自傳《Q》中所解釋的，這個想法是讓這個團隊先在歐洲“解決演出中的問題”，然後再移師倫敦，甚至登上百老匯。
由於劇本存在問題，以及最後一刻更換了導演，《Free and Easy》於1960年1月在巴黎的阿爾罕布拉劇院上演，但僅演了幾週便閉幕。
轉向流行音樂
瓊斯決心不惜一切代價保住他的樂隊，並在歐洲各地組織演出，支撐了整整十個月。巡演結束後，他深陷債務，被迫出售了他一半的歌曲版權以資助團隊返國。（後來他以更高的價格回購了這些版權。）
回到紐約後，樂隊解散，瓊斯的第一次婚姻也結束了——儘管考慮到他長期的出軌行為，這似乎已經醞釀了一段時間。正如他在自傳中所寫，“事情變得如此失控，以至於在某一時期，我同時愛上並約會了電影《黑色奧菲斯》的女主角Marpessa Dawn，一位中國美女，一位法國女演員，Hazel Scott（Adam Clayton Powell Jr.的前妻）以及被譽為法國存在主義女王的Juliette Gréco。”
音樂總監的工作
1961年，瓊斯成為水星唱片的音樂總監，負責組建其爵士藝人陣容：他簽下了Dizzy Gillespie、Gerry Mulligan、Shirley Horn等人。但這是流行音樂逐漸取代爵士樂的時刻，爵士樂的邊緣性，以及或許其受眾，都在迅速減少。
他相應地改變了自己的重心。他的第一個流行音樂成功是與歌手Lesley Gore合作的。當時Gore只有16歲，瓊斯得到了她的試聽帶。“她有一把柔和而獨特的嗓音，唱得很準，而這是很多成年搖滾歌手做不到的，所以我簽下了她，”他寫道。他幫助將歌曲《It’s My Party》（1963年）變成了Lesley Gore的首支冠軍單曲，在另一個版本的歌曲由The Crystals錄製並由Phil Spector製作之前，他急忙將唱片送往電台播放，並取得成功。
1964年，瓊斯在水星唱片升職，成為首位黑人擔任的白人擁有的唱片公司副總裁。（他還在同年憑藉對Count Basie的《I Can’t Stop Loving You》的編曲贏得了他的首座格萊美獎。）他在該職位上僅待了一年，之後便為《The Pawnbroker》創作了配樂——這是他作為作曲家的最偉大成就之一——並搬到了洛杉磯開始進軍電影和電視領域。
繁忙的專業與個人生活
從1960年代後期到1974年，瓊斯迎來了他在職業和個人生活中最忙碌的幾年。他在1967年與年僅19歲的瑞典模特Ulla Andersson結婚，並育有兩名子女Martina和Quincy III，然而他們於1974年離婚。在這些年中，他的電影配樂作品包括《The Deadly Affair》、《In the Heat of the Night》、《In Cold Blood》、《Mirage》、《For Love of Ivy》以及《The Getaway》，並為《Sanford and Son》、《Ironside》以及由Bill Cosby主演的兩部電視節目創作了主題曲和配樂。他還製作了1973年電視特輯《Duke Ellington … We Love You Madly》。
同時，瓊斯作為領隊製作了多張大型樂團的爵士放克唱片，包括《Walking in Space》（1969年），其中的標題曲贏得了最佳大型樂隊爵士表演的格萊美獎，隨後他逐漸轉向了更為商業化的放克和R&B風格，並於1974年發行了《Body Heat》。
1974年，他在製作《Mellow Madness》專輯時突發腦動脈瘤，經歷了兩次手術。在第一次手術後，朋友們認為他無法倖存，於是在洛杉磯的神殿禮堂為他組織了一場追悼音樂會。音樂會如期舉行，參與者包括Cannonball Adderley、Sarah Vaughan、Ray Charles等人。瓊斯在嚴格遵守醫生不准過度激動的要求下出席了音樂會。“感覺就像在觀看自己的葬禮，”他後來寫道。
在此之後的幾年，瓊斯相對放慢了腳步。他與女演員Peggy Lipton結婚，並育有兩個女兒：Kidada Jones（演員、模特和時尚設計師）和Rashida Jones（電視及電影演員）。
他為Brothers Johnson製作了多張熱門唱片，Brothers Johnson曾參與《Mellow Madness》的演唱；並於1977年為著名的迷你劇《Roots》提供音樂；在1978年為Sidney Lumet的音樂劇電影《The Wiz》擔任音樂監督，這也是他第一次與Michael Jackson合作。之後兩人共同創作了《Off the Wall》、《Thriller》及《Bad》三張專輯，這些專輯在美國的銷售量達到了4600萬，據說全球銷量更是翻倍。
1980年，瓊斯與華納兄弟唱片公司共同創立了自己的唱片公司Qwest，第一張發行的專輯是歌手和吉他手George Benson的《Give Me the Night》，該專輯贏得了三項格萊美獎；除此之外，該公司的多樣化專輯列表——包括Frank Sinatra、Lena Horne、R&B歌手James Ingram、後朋克樂隊Joy Division、福音歌手Andraé Crouch以及實驗爵士薩克斯風手Sonny Simmons——證明了瓊斯的關注點並非僅限於商業收益。
1985年，他製作、編曲並指揮了一支超過40位歌手的超級組合——包括Diana Ross、Michael Jackson和Stevie Wonder——以「美國為非洲」的名義演唱《We Are the World》，為飢荒救濟籌集資金。（該單曲的製作過程成為了2024年Netflix紀錄片《The Greatest Night in Pop》的主題。）
隨後，他擔任了史蒂芬·斯皮爾伯格將Alice Walker的小說《The Color Purple》改編成電影的副製作人，並在不到兩個月內完成了電影配樂。
遠赴塔希提休養及復出
同時，他的第三次婚姻破裂，並對安眠藥Halcion產生依賴，未能實現為《Bad》製作續集的計劃。1986年，他逃往馬龍·白蘭度的一處度假勝地——“他自從拍攝《叛艦喋血記》後便擁有的塔希提群島中的幾個島嶼，”正如他在《Q》中所描述的那樣。他在那裡度過了一個月，擺脫了Halcion的依賴並恢復健康。
1989年，瓊斯發行了專輯《Back on the Block》，這張專輯標誌著他的正式回歸，專輯邀請了一眾橫跨世代和風格的黑人音樂夢想合作者：Ella Fitzgerald、Miles Davis、Ice-T、Luther Vandross、Barry White。這張專輯贏得了六項格萊美獎，包括年度專輯，而瓊斯也被評為最佳非古典製作人。
1990年，紀錄片《Listen Up: The Lives of Quincy Jones》上映，通過其同事的回憶講述了他的故事。同年，他的唱片公司成為了更大媒體公司Quincy Jones Entertainment的一部分，該公司製作了情景喜劇《新鮮王子妙事多》（The Fresh Prince of Bel-Air）及《In the House》以及喜劇節目《Mad TV》。該公司最終擴展到出版領域：瓊斯幫助創辦了嘻哈雜誌《Vibe》，並與Robert Miller合作出版了《Spin》和《Blaze》。
1991年，他在瑞士的蒙特勒爵士音樂節上製作了一場音樂會——他當時已成為該音樂節的共同製作人——重聚了Miles Davis和編曲家Gil Evans，演奏《Sketches of Spain》和《Porgy and Bess》中的音樂。正是在那裡，他遇到了女演員Nastassja Kinski，並與她共同生活了四年，並育有一個女兒Kenya Julia Miambi Sarah Jones，她後來成為了模特，並以Kenya Kinski-Jones的名義聞名。
影響流行音樂至今
到那時，瓊斯的生活和作品已經與嘻哈文化緊密相連，不管是通過他的直接參與與否。在他1996年去世時，Tupac Shakur已經取樣了瓊斯的《Body Heat》中的一段，並將其用於自己的冠軍單曲《How Do U Want It》中——這段曲目也被Das EFX、Mobb Deep和Tyrese等人取樣。他同時也與瓊斯的女兒Kidada交往。
根據他的發言人所述，瓊斯的遺族包括他的哥哥Richard Jones；兩位姐妹Margie Jay和Theresa Frank；以及七個子女：Jolie、Kidada、Kenya、Martina、Rachel、Rashida和Quincy III。
晚年的慈善事業與公開活動
在最後幾十年裡，瓊斯將大量時間投入到慈善事業中，通過他成立的Listen Up! 基金會進行慈善活動；還在哈佛大學設立了昆西·瓊斯非裔美國音樂教授職位；製作了2014年的電影《Keep On Keepin’ On》，講述了他舊時的導師Clark Terry與年輕盲人爵士鋼琴家Justin Kauflin之間的師生關係；並發行了專輯《Soul Bossa Nostra》，重製了他過去的作品，並邀請了Snoop Dogg、T-Pain和Amy Winehouse等參與，後者重新演繹了《It’s My Party》，這是她在2011年去世前的最後一次商業發行。
瓊斯保持在公眾視野中。2018年，他接受了《New York》和《GQ》雜誌的訪問，發表了有關Michael Jackson及其他主題的驚人評論，並引發了廣泛討論。
2017年，他幫助推出了一個視頻平台Qwest TV，提供爵士音樂會和紀錄片的高畫質流媒體；而在2022年，他出現在The Weeknd的專輯《Dawn FM》中，在《A Tale by Quincy》一曲中進行了旁白。
永遠未完成的夢想
即使是那些他未能完全實現的後備計劃，也講述了他自己的故事，一部充滿了繁忙和夢想連結的次要傳記。其中包括關於Sammy Davis Jr.的音樂劇；一場關於非裔美國音樂史的太陽馬戲團秀，從其非洲根源開始；一部關於巴西狂歡節的電影；改編Ralph Ellison未完成小說《Juneteenth》的電影；以及一部關於俄羅斯詩人亞歷山大·普希金的電影，他據說具有非洲血統。
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